- Мы, наконец-то, выходим из кризиса, – резюмирует он. – Прорыв на новый качественный уровень только начинается. Но, таким образом, зарождается и новый творческий конфликт…
- Цырен Дондокович, в последние годы в прессе прозвучало немало отзывов о том, что бурятская драма угасает. Известно, что почти вся критика была адресована вам. В ответ вы, как правило, молчали. Соглашались с критикой?
- Я руковожу театром почти 15 лет. Как всё начиналось? Время было неспокойное, зарплаты у актёров крошечные, все думают, как элементарно выжить. Складывалось впечатление, что о театре сознательно пытаются забыть. Но мы не сидели сложа руки. Нет бурятской драматургии, начали переводить классику и современных авторов на бурятский язык. Посмотрите историю репертуара нашего театра за 15 лет. Там много интересных и самобытных спектаклей. Лично мне не стыдно за эти годы. Театр – это бесконечный творческий эксперимент! И руководить им должна хорошо организованная команда, чего я и добивался все эти годы.
- Сейчас эта команда есть?
- Во всяком случае, есть понимание. В данном случае команда – это молодой, современный, понимающий суть дела министр культуры. Опять же молодой, хваткий и трудолюбивый директор театра. Понимает значение театра и глава Бурятии Вячеслав Наговицын. Ему мы обязаны тем, что театр наконец-то отремонтировали, оснастили его современным оборудованием. У нас наконец- то появилось профессиональное освещение.
Далее о драматургах. Долгое время на сцене Бурдрамы безраздельно правила драматургия Геннадия Башкуева. По большому счёту, он спас театр. Но в основе театрального процесса лежит и должен лежать творческий конфликт, и в прямом, и в переносном смысле! Ибо где конфликт, там движение, настоящая жизнь, которая просто безудержно притягивает зрительское внимание. Я считаю, тот факт, что у Гены долгое время не было достойной конкуренции, очень негативно сказался на его творчестве. Потому, как только в Бурятию с Урала вернулся Болот Ширибазаров, я сделал акцент на его драматургию. Начали с малого. Он написал на заказ сказку «Волшебная страна предков». Сказка прошла с аншлагами. Затем была премьера спектакля «Сострадание». И снова аншлаги. Следом в процесс включился молодой театральный критик Галсан Нанзатов, который недавно вернулся из Санкт-Петербурга. Сейчас готовится к постановке его пьеса «Тихий Булат». Я уверен, и этот спектакль ждет большой успех.
Так вот, я полагал, что появление новых авторов встряхнет Гену, подтолкнёт его к чему-то новому. Но он пока молчит. К чему это я? Без творческого соперничества настоящего театра не будет. Повторюсь, в основе театрального процесса должен лежать творческий конфликт! Кстати, вот потому-то мне и непонятны все эти разговоры о дальнейшей судьбе театра, о его, якобы, безнадежном соперничестве с кино и телевидением. На мой взгляд, это «досужая болтовня за кухонным столом». Представьте себе, город остался без света?! Мы зажжём свечи, поставим керосиновые лампы и сыграем так, как и не снилось никому.И Галсан, и Болот – выпускники театральных институтов, и, что меня радует – очень много работают с исходными материалами, в общем, подходят к делу творчески и профессионально. Это очень важно.
- Очень жаль, что ни тот, ни другой не пишут на родном языке…
- Зато у нас есть замечательный переводчик, журналист, поэт и драматург Николай Шабаев. Он очень тонко улавливает авторские особенности наших молодых дарований и передает их просто безукоризненно.
- Ну, и напоследок, о планах на следующий творческий сезон?
- Планы у нас грандиозные. Во-первых, уже в октябре мы празднуем 80-летие нашего театра. Обещаю, это будет очень яркое и насыщенное действо. Затем мы представим пьесу Галсана Нанзатова «Тихий Булат» в постановке молодого режиссёра из Санкт-Петербурга Искандера Сакаева и спектакль нашего нового режиссёра Павла Павлова «Прощай, Маньчжурия». Следом – постановка ещё одного даровитого питерского режиссёра Георгия Цнобеладзе, на нашей сцене он будет ставить спектакль «Голый Король».
Пожалуй, самое значимое событие грядущего сезона – спектакль «Преступление и наказание» в постановке Александра Огарева, признанного мастера театральной сцены, обладателя двух «Золотых масок». Закрыть следующий сезон мы планируем постановкой пьесы Болота Ширибазарова «А потом мы полетим на Марс». И опять меня критикуют, дескать, а причем здесь мировая классика и режиссеры из Питера и Москвы? А притом, что наш зритель должен не просто знать, а ощущать те веяния, что сейчас присущи российской и мировой сцене. В конце концов, это просто хорошие и интересные спектакли, на которые, безусловно, наш зритель пойдет.
